本网浙江讯:越中人士、当代画家放凡先生在其山水创作中不务表象之华美，而注重内在精神之美的揭粱，讲求一阴一阳，一虚一实的生命节奏，所成的水墨文本颇耐人寻味。

放凡先生对水墨画艺术痴迷已久，幼时曾在家乡偶见名家写生当地风景，他一旁观看，流连不忍去，其画家梦即肇启于此时。后求学、工作、做鉴藏、拍卖等活动，都未曾远离绘事，所见各种稀世珍品亦多，每有暇则提笔，晨练不稍歇，对古今名家传世的山水范本多有精心研摩和全方位的解析。然而，他学古不是按部就班，拘泥于逼真或形似，而是揣究各类山水风格所成之由及其美特色所在，观其大略，由师迹而师心，品其中理趣，采其超逸之处。如此以来，他便掌握了传统中的许多精华，兼之他身临南北各地山川而目识心记，蓄丘壑，扩胸襟，悟天人合一之道，遂渐次形成了自己独具一格的山水画写意面貌。大致而言，其画观照自然，写我心象，象由心而发，境求疏秀隽永，韵求平淡雅逸，味求空灵淡远。

赏析放凡先生近年来所绘就的山水图式，多小尺寸案头之作，属疏体一类，忌繁复，必是剔除与其精神主题无关的芜杂之象，见出取舍提炼之功，用笔松灵，笔线不乏精谨，墨气氲自随，放而有收，开阖有致，境象淡冶，趣近天真，故而其所成的艺术文本，与古人、今人都拉开了距离，自脱于传统模山范水之窠臼，亦异于其他堆砌古人笔墨符号、亦步亦趋、生搬硬套之类的程式化之作，乃是我手写我心，或日以自我手法开自我写意之生面。故而，其画作不见某家之招式，不存某派之踪影，全然独立自成，从中看不出是何方之山，是哪处之川，不拘格套，风味自足，借其雅逸意象一抒其文人本我情怀，也因此其美价值独具。

古法既然构不成拘牵，放凡先生便漫然无羁地写其心绪诗思。虽日『漫然」实则有精谨、法度存焉。需要特别指出的是，他崇尚『道法自然的美学旨趣，其境象营构以率真自成、天然浑成为标杆，以本我牲情入画，作画时不激不厉，放笔直写，力求如东坡论画所云一常行于所堂不可不止『随物赋形，以趋于略其形而写其意，图其简而有至味的美学佳境。这就不难理解，他惯用一种表面起毛、质感粗砺的纸张，作画之际，其柔软之毛颗与粗糙之纸面便自然构成有趣的碰撞，产生一和滞湿之相和斑驳的肌理，有时带着一种飞白式的书写效果。仔细端详，便觉得这种肌理与效果，乃是出新意于法度，颐得跌宕而不恣肆，纵横而不狂野，有韵致天成之美感，有萧散简远之况味，能够让人联想到一静故了群动，空故纳万境一这一玄远的哲理性诗句。


在放凡先生看来，中国山水画的真正意味，在于一个“遗”字。遗，是玄学所达到的精神境界，当我们怡情山水时，可遗于俗情，得到精神上的解脱解放，而人们的心灵可以随视线之遗而导向无限之中，在无限之中达成艺术精神的自由解放。由此再联系到放凡先生的画作，可知他用心观物、炼意、写象、造境，将其本人所追求的人生境界和精神气度，通过意境的远而体现出来，这也是其山水画得以独具一格的根据。由此我们进一步可知，他对中国水墨画的写意之道有深层次的探求和独到的见解，他讲“意足不求颜色似”故而其画以水墨为主，辅之以极少量的颜色，在水墨的世界里辟出一块属于自我的画形写气、舍形悦影的写意领地。在这块领地，作者无意于描摹磅礴宏大的山川，就以小幅小品画作，包蓄着乾坤浩荡之崆峒，涵容着气象变动之万千。

宋人陈涧上赞美画僧觉心说，【虚静师所造者道也，放乎诗，游戏乎画，如烟云水月，出没太虚，所谓风行水上，自成文理者也。（见南宋，邓椿《画继》）对此，当代美学家宗白华先生指出，中国画中所表现的万象，正是出没太虚而自成文理的。总起来看，在放凡先生的笔下，不论平远小景，抑或深远丛林，再或高远叠嶂，皆见出简括之美，水墨幻化，因小见大，虚而不空，虚中含妙有，似淡实腴，这就表明其笔墨力求由技进乎道，由象臻乎理，绝非停留于对客观真实风景简单再现式浅层次的表现中，而毅然精进上取，取那山川的恍愧之象，淬炼出意象的虚灵之气，并将阴阳虚实谱出的节奏，涵咏在气之虚灵中。而这种虚灵，即是审美高层面上的一种美，一种超拔于尘的韵味。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

放凡先生的山水画属性情之作，情系山川，他涵咏雅怀，顺理成章而独抒自我性情，可嘉耐赏。